上海视频制作行业重视编导的原因

    在上海视频制作行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。 
　　在创作中，在绝大多数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本来源于现实，对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，是十分细致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要，所以，编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。 
　　作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕剪辑进行的。
　　剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部影视片只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与表达效果，主要依赖于画面组接的质量。 
　　在概念的表达上，编辑侧重思维意义表述，而剪辑侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
　　电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。 
所以，电视编辑工作性质实质上由两方面因素决定：
　　一是技巧层面的剪辑因素，它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧；
　　二是内容层面的创作因素，它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。
　　对于电视编辑性质的认识还应该上升到观念层面上。电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作过程中，它不仅仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都应有画面意识和编辑意识。如果一个摄像师只是单纯考虑个人兴趣，不了解内容及其表现需要，结果往往是似乎拍摄了大量素材，然而后期工作仍然陷入无米之炊的境地，比如，镜头雷同，缺乏关联，运动镜头没有适宜的落点等；相反，有编辑意识的摄像师不仅在现场能有效地配合编导，而且自觉根据需要，适时地抓拍与调度场面，为后期剪辑提供了更大的便利和创作空间。
　　纪录片研究者保罗 罗沙曾经在谈及剪辑工作时说：一旦开始剪辑，才能真正理解拍摄过程中正确分析重要性，也才能认识到初步方案的根本必要性，只有理解素材内在的含义，才可能生动表现出来，镜头中本来不存在的动作，那么，不管你怎么剪辑，剪短或剪长，都不可能使镜头产生动作，如果你对所拍摄对象不理解，不管你如何运用相互参照的剪辑技巧，也不可能使段落增加画面诗意的想象力。